Sustain — Concerts, conférences et tables rondes pour faire résonner le changement dans la diffusion des musiques actuelles

Taper du pied sur le dancefloor et du poing sur la table. C’est le postulat du festival Sustain, véritable laboratoire des musiques actuelles et idées neuves imaginé par L’Aéronef — salle de concert mythique de la région lilloise. Concerts et tables rondes rythment un week-end dans toute la métropole, en complicité avec une multitude de partenaires, pour penser l’avenir de la musique live d'un point de vue écologique.

Dans cette même logique d’engagement, l’identité visuelle de cette édition de Sustain s’est fixée une contrainte forte : concevoir l’ensemble des supports de communication de manière à n’effectuer qu’une seule impression, avec l’objectif de réduire au plus juste l’impact de leur production.

Là où plusieurs tirages auraient été nécessaires, une seule impression a permis de produire 600 affiches 70 × 100 cm, 700 affiches 40 × 60 cm, 3 000 affiche-programmes et 200 couvertures de carnets, en optimisant les ressources : nombre limité de feuilles, usage raisonné de plaques d’aluminium et réduction de la gâche papier par la diminution des calages machine.

Les visuels s’imbriquent alors les uns dans les autres. Ils livrent à la fois un indice de l’approche technique précédemment décrite et suggèrent le regard conceptuel du festival : un message qui se déploie, s’amplifie et se propage. La matrice de l’impression (l’affiche 70 × 100 cm, format le plus grand) contient alors tous les autres formats.

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We Loft Music No. 5 — La cinquième édition du festival de musique roubaisien

Pour son retour en 2025 après une année de césure, c’est avec d’importantes contraintes budgétaires que nous avons abordé l’identité de cette cinquième édition.

Des solutions économiquement viables ont dû être trouvées pour préserver les invariants de l’identité visuelle développée jusqu’alors, notamment l’utilisation de teintes fluos. L’approche colorée a donc dû être repensée du point de vue de l’impression. Plutôt que d’imprimer en offset ou en sérigraphie, hors de notre budget, nous avons opté pour des autocollants pré-teintés en jaune fluo, sur lesquels les informations pratiques ont été imprimées.

En contrepartie, nous avons dû coller manuellement les quelques 6 500 autocollants — merci aux bénévoles ! — sur l’ensemble des supports (1 000 affiches A2 et 5 000 flyers A6). Nous avons également profité de ce parti pris pour imaginer des compositions variées pour les 85 formats Decaux qui ont complété le corpus de documents.

Finalement, cette contrainte forte nous a permis d’apporter de la singularité à la signature visuelle dans un contexte de production en série. Chaque support devient alors le complément d’un tout, proposant une variation (parfois infime, parfois plus spectaculaire) sur un même thème.

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Photosensibles — Une restitution des ateliers menés par 5 photographes sur le territoire du Pas-de-Calais

Avec la saison culturelle 2021-2022 s’est ouverte la première collaboration entre le Département du Pas-de-Calais et l’Institut pour la photographie. Entre passé, présent et futur, celle-ci s’est déclinée autour de questionnements quant à nos images d’archives — individuelles et collectives — et aux réalités humaines et environnementales de ce territoire.

C’est aux collèges du Bellimont (Pernes), Albert Camus (Outreau) et Jacques Brel (Fruges), au Centre d’Accueil et d’Examen des Situations de Nédonchel, et dans trois structures sociales et judiciaires de Saint-Omer (la Plateforme d’aide aux aidants ELSAA, la Maison des Adolescents Littoral et la Protection Judiciaire de la Jeunesse) que les photographes Catherine Duverger, Matthieu Gafsou, Cédric Gerbehaye, Hugo Clarence Janody et Lionel Pralus ont invité les publics impliqués à s’emparer des images — les leurs et celles des autres — pour exprimer autrement ce qui intimement les meut et les émeut.

Cette publication rend compte des histoires qui s’y sont relatées, imaginées et parfois espérées au travers de cinq objets graphiques singuliers.

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Bienvenue Porte de Valenciennes — Un kit de bienvenue pour les nouveaux habitants

En 2020, dans le cadre de la réhabilitation urbaine du quartier Porte de Valenciennes à Lille, la SPL Euralille nous invite à produire un objet graphique singulier présentant le quartier aux nouveaux habitants.

Nous avons fait le choix de proposer un boîte qui contient de multiples documents. Ces supports prennent la forme de transcriptions graphiques de paysages urbains et de détails architecturaux contemporains et historiques (avant et après leur réhabilitation).

En plus d’un poster/plan guide, 10 cartes postales énigmatiques à l’architecture hybride donnent un aperçu des lieux phares (mais parfois méconnus) du quartier, comme autant d’invitations à explorer la ville.

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Bon Voyage à Roubaix — Une invitation à découvrir les lieux emblématiques de la ville sous le prisme sensible du vécu des habitants

L’événement Lille Capitale Mondiale du Design 2020 a été l’occasion de collaborer avec Ville Renouvelée et lille—design pour repenser l’espace de transition qu’est le parking de la gare de Roubaix.

En association avec le collectif Graphites (Karen Fioravanti, Camille Hamard et Chloé Wizla), notre proposition s’appuie sur un idée simple : donner envie aux usagers de découvrir la ville dès la sortie de leur véhicule à travers le témoignage de ses habitants.

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Aperçu avant impression — Une résidence autour des archives d’un centre d’art

En 2019, l’espace 36 a entamé un nouveau cycle de résidences de création annuelle consacré au soutien au design graphique. C’est dans ce cadre que nous avons été invités par l’équipe de l’espace 36 (Benoît Warzée, Ségolène Gabriel et Marina Grebert) à produire une œuvre, que nous avons présentée en janvier 2020 lors d’une exposition de restitution.

Nous avons profité du 20e anniversaire du renouvellement du projet associatif pour proposer une réflexion sur l’histoire de ce lieu à travers une exploration de ses archives.

Cette recherche a conduit à la création d’un visuel (118,5 × 175 cm) — matrice d’une édition grand format, d’une série d’affiches et de l’ensemble des documents de communication — composé de strates-mémoires du lieu avec l’intuition que l’œuvre et sa communication ne sont que la même extension d’un tout.

Comme souvent dans notre approche, le processus de production est venu compléter et appuyer cette réflexion.

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Confidence — Une édition à mi-chemin entre la restitution et l’œuvre d’art

Dans le cadre de sa résidence à la Ferme du Bois Briard à Courcouronnes, Julien Levesque — suite à notre proposition et avec notre complicité — est intervenu sur les presses offset de l’imprimerie Havet (Sailly-sur-la-Lys) en ajoutant différentes encres directement dans un groupe de couleur afin de produire une édition que nous avions conçue précisément pour cette expérience.

Il s’agit d’un objet documentaire hybride, à mi-chemin entre la restitution et l’œuvre d’art, constitué d’images et de fragments retraçant le parcours de son année de création.

300 exemplaires de cette édition, occurrences uniques témoignant d’autant de micro-variations, ont été façonnés, puis exposés et diffusés à l’occasion du finissage de la résidence de Julien Levesque.

Plus qu’un catalogue, cet objet éditorial peut se voir comme un multiple qui développe, à l’heure des réseaux, l’hypothèse de la répétition et de l’original menant à une réflexion sur le processus de fabrication du livre.

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Notebook : Le projet urbain — Un cahier d’exercices à propos du renouvellement urbain

L’IREV, centre de ressources Politique de la ville Hauts-de-France, propose avec ce notebook de rassembler les enseignements méthodologiques liés à la conduite de projets urbains et d’encourager leur mise en pratique grâce à des exercices spécialement conçus pour cette édition.

Ce document est pensé comme un outil à destination des chefs de projet « renouvellement urbain » ainsi qu’à leurs partenaires.

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